赵若凡"

赵若凡"

偶尔看到一本儿童诗集《月亮生锈了》，作者赵若凡，是一位小学二年级学生。这本诗集之所以让人喜爱，完全因为它是天籁之声，记录的是一个8岁的小孩子自由的、无拘无束的想象。

也许是看到了月亮上的阴影，她想到可能是“月亮生锈了”，她想上去擦擦月亮，顺便上去逛逛。要换牙了，她觉得她的牙齿不想离开她，那牙齿甚至给她说“我要用502胶粘上你”。

小若凡的天真可爱之处，正在于她是个有心的孩子，她能很好地将看到的外部事物，和自己的内心世界联系在一起，构成令人们惊奇和欣喜的诗意与画面。有时你会觉得这些想象很“出格”，但这出格正是孩子大胆地、不受成人刻意与造作思维的干扰。在《天外来客》里，她想到飞碟闯入“我的家”，因为听不懂外星人说话，他要喝水，我却以为他想“尿尿”。她的想象有时十分狂放和张扬，在《让世界翻了天》里，她说自己想飞上宇宙，把“星球拽下/深入海里”然后“把鱼升上太空”“调动整个世界/让世界翻了天”。这让人想起哪吒闹海的故事，那个“闹海”的人，不也正是孩子吗！

若凡是个特别有个性的孩子，在她的许多诗里，都表现出违拗父母意志的独立性格。在《对话》里，对于妈妈要她“晚上自己睡”，她说好吧，那我就不睡了。爸爸不让她用左手写字，她说好吧，那我“用右脚”。这真是有点故意捣乱，但这正是她独立思考的开始，是她想摆脱驯顺思维的可贵之处。

这些诗的可爱之处在于它完全是孩子的思维，没有成人理念的介入。其实，孩子的写作，应该保持它的原生态，像蓄满水珠的云朵，让雨点自己降落。我读过许多孩子的作品，明显经过成人的所谓“修改”和“加工”。你感到那雨水像是“人造雨”，极不自然，不时露出成人的“马脚”。

毕加索说起他的创作，说12岁之前，他向往大师，想向大师们学习，12岁之后，他就想向孩子学习。我想向孩子学习，大概就是想要保持一颗童心，一颗拥有天籁之声的心，保持永远成长着的饱满的创造力。

这本诗集里，还配有许多稚拙的图画，非常有趣，构图和色彩的大胆泼辣让人喜爱，这也是赵若凡的创作。

不错的好孩子。十二岁是一个复杂的年纪。女孩开始步入她的少女时代，然而孩子的蛹衣尚未完全褪去。细密的思虑像新发的枝桠，氤氲着一种不可言说的忧伤。但这忧伤还不至于沉重到将枝桠压断，孩子的灵动赋予了它一种轻逸的特性，质地近乎是透明的，就像天空中最隐约的一朵云。每时每刻都在变化着，几乎不可能描摹出它的形状。所以属于这个年龄的珍贵而微妙的情感，总是稍纵即逝的，并且消失得不留痕迹。

赵若凡无疑是格外敏感的女孩，她用心地去感知着那些心情的变化。同时，她又有非常难得的理性，可以让自己从那种浸没的状态里跳脱出来，隔开一段距离去审视它们。那些瞬间的情感，被她视作璀璨的珍珠、耀眼的水晶以及灼艳的花朵，小心翼翼地收集起来。她将它们串结成珠链，编织成花环，存放进自己的妆匣里。一切自然而然，如同蜜蜂造蜜，似乎是出于一种本能。她毫无炫耀之心，甚至没有分享的意愿。这是属于她一个人的秘密。然而有一天，妆匣偶然被打开，当那些细软呈现在大家的眼前的时候，我们不禁惊讶于它们的光芒夺目。精巧、特别，引人入胜……一种慵懒的、漫不经心的天赋与才情展露无遗。

收录在《风般飘过》中的诗，既有现代诗，也有古体诗。对于我们这位年轻的作者来说，这种文体之间的转换好像丝毫不费力气。更多的时候，文体的选择并不掺杂技巧方面的考量，她只是将它们视作承载情感的容器。不同状态的情感应该用不同的容器来盛放。陶罐与瓷瓶，各有各的好，各有各的美。该选择哪个，作者显然得心应手。古体诗婉丽、幽邃，现代诗明艳、清洌，它们就像两个不同的房间，点着不同的灯，摆着不同的花，燃着不同的香，有着不同的氛围。然而，这两个房间又是比邻的，可以打开窗户让空气对流，——我们在古体诗里能读出一些现代气息，而在现代诗里又能找到几分古意。古意与现代气息很自然地融为一体。所以将这些不同文体的诗放在一本书里，读起来也觉得很自然，没有丝毫的突兀。

正如现代气息与古意的并存和交融一样，在这些形式多样的诗里，——几乎每一首，我们总是能感觉到一些彼此矛盾、互相对立的特质。这种奇妙的现象当然与所处年龄的状态有关，不过也是作者身上天性的呈现。她的显耀才华正是植根于这样复杂的天性的。质朴与华丽、理性与抒情、疏离与沉浸、沧桑与纯真、稚拙与精巧。它们的并存和对峙构成了诗歌内在的张力。悉心甄选的词语灵巧地在这些对立特质之间跳跃，创造出奇特的语境，而词语本身也被赋予了巨大的力量，常常会有让人心头一震，微感惊愕的感觉。如何能让一个词语发挥出它最大的并且是全新的效能，显然已经成为作者开始思考的问题。如果说，在词语方面，作者已经开始有了一些自觉性，那么在节奏方面，作者则完全是出于本能。如何停顿，怎样转折，什么地方终止，都是凭借直觉来作判断的。令人赞叹的是，在大多数时候，它们都显得自然而准确。重复也是作者多次用到的修辞方式，在其中我们同样能感觉到对韵律的控制，然而又不仅仅是流于形式表面，它同时使情感表达得到升华，有一种怅惘、呓喃的感觉。

鲜明的、令人难忘的意象常常是诗歌的灵魂所在。在这本小诗中，有些意象反复出现。比如“梦”。“梦”喻指的也许是飘渺的情感，也许是致幻的体验，又或者是一切无法抓住的美好事物。然而，在这些作者最初创作的诗歌里，“梦”可能是更大的东西，它也许就是诗本身。正如诗人保罗.瓦雷里所说的那样，界定诗的世界与梦的世界有着许多相似之处。就是说，做梦与诗在我们心中形成、展开、最终消失的过程很像，“它们都是不稳定的、变化无常的、不由自主的、易消逝的，我们会偶尔失之，正如我们会偶尔得之那样。”所以，当“梦”的意象一次又一次出现，作者似乎是在邀请读者走进她的“梦”里，而梦境即诗境，

其实也是她此刻所处的创作状态。这也许可以解释为什么“梦”的意象显得格外特别，充满感染力，带给我们一种强烈的代入感。这些诗里还有许多别的意象，它们和“梦”一样，对描摹外部世界不感兴趣，都是向内的，指向作者本人的。事实上，通过这些意象所传达出来的那种“将世界隔绝在外，完全无视它的存在”的姿态，或许正是这些诗的一个迷人之处吧。

我猜想或许要到很多年以后，若凡自己才能真正意识到这些心情的细软是多么珍贵的财富。对于现在的她而言，创作的过程或许比这些诗歌本身更有价值。不过对于我们来说，能够读到这样一些神采飞扬的诗作，能够如此真切地体会到“梦”的状态，实在是非常美好的经验。

那么，你准备好了吗，现在就打开若凡的妆匣吧——

(《心情的细软》张悦然）

赵若凡是个小诗人，8岁出版诗集《月亮生锈了》，12岁出版诗集《风般飘过》。

我和她一个学校的，没听说这些啊。她在学校挺低调的，不怎么爱说话，感觉就是干好自己的事情就行了。况且别人上节目、出书，那也要她有那个本事啊。我反正是没有。

人赵若凡，学习好，班干部，有文采，总是容易引人羡慕妒忌恨啊，看来人怕出名啊